Динамика материи. Выставка студенческих работ

ЧТО ТАКОЕ ЦИФРОВАЯ МАТЕРИЯ?
Cтатичная картинка? Совокупность полигонов? Файл на жёстком диске?
ЭТО - ПОТЕНЦИАЛ движения, характера, истории… и даже осязания.

КОНЦЕПЦИЯ

УНИВЕРСИТЕТ КОСЫГИНА

ПРОСТРАНСТВА

МАТЕРИИ

ДИНАМИКА

КОНТАКТЫ

ДИНАМИКА

МАТЕРИИ

Выставка студенческих работ
по курсу "Технология трехмерного проектирования"

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТИЕ

Будущее обещало идеальные технологии, но не обещало безопасности. В тишине проявляется присутствие, которое невозможно заснять — и невозможно игнорировать.

Одинокий фотограф

Пространство, где розовые тона сакуры встречаются
с текстурой дерева
и мрамора, — это соавтор, который не фиксирует,
а обрамляет красоту, работая с каждой деталью для безупречного результата.

Cherry Blossom

Frozen Rose

«Царство женственности и красоты», где каждый сможет раскрыться и почувствовать себя уверенно.

Интерьер студии Frozen Rose Universe раскрывается через язык футуризма и непривычных форм. Бело-красная палитра подчёркивает динамику пространства и придаёт ему ощущение стерильной, почти космической среды.

Blissful Clicks Studio

Интерьер отсылает к викторианской эпохи и произведениям английского писателя Артура Конан Дойла. В воздухе витает атмосфера неразгаданных тайн. Пространство, где внимание приковано к деталям.

Этюд в багровых тонах

КОНЦЕПЦИЯ

Каждый её поворот, каждое парение — это кадры снов, сплетённых из звёздной пыли и тишины. Её па — это тихие стихи, написанные движением в самой сердцевине вечности.

Тихие стихи движения

Атмосфера современного города с его брутальной простотой. Ощущение свободы, творчества
и уверенного городского ритма.

Урбан

пространство самовыражения, цвета и энергии, где каждый может прочувствовать будущее на себе, окунуться в мир цифровых технологий и творчества. Красный цвет – символ силы и инноваций, способствующий появлению новых идей

CYBERSTUDIO

ПРОЕКТЫ

ЭТАПЫ
ПРЕВРАЩЕНИЯ

ВО
КАК!

Серия интерьерных визуализаций, созданных в Blender. Здесь материя застыла, позволяя рассмотреть текстуры, игру света и тени, композиционную стройность. Это фундамент, «декорации» будущего действия.

ПРОСТРАНСТВО

step

Галерея цифровых аватаров. Их «материя» — это не только модель, но и стиль, характер, воплощенный в дизайне одежды. Здесь важна физика ткани, посадка по фигуре, детали.

ОБРАЗ

step

Кульминация и синтез.
Аватар оживает: проходит по комнате, касается предметов, смотрит в окно. Это момент истины, где все элементы соединяются в единое, эмоционально заряженное целое.

ДИНАМИКА

step

Для практиков
и студентов

Чтобы увидеть рабочий пайплайн и потенциал связки Blender + Clo3D

➔

Для модельеров, дизайнеров
и архитекторов

Чтобы оценить новые возможности визуализации не просто пространств, но и их атмосферы, наполненной жизнью.

➔

Для всех зрителей

Чтобы ощутить магию превращения идеи в цифровую форму, а формы — в увлекательное движение.

➔

КОМУ ЭТО НАДО?

это исследование самой сути создания новых миров: от первой полигональной сетки до финального кадра, где цифровая материя обретает дыхание, характер и историю. Наблюдаем, как статичная «материя» — будь то поверхность дивана в интерьере, складка на платье аватара или поза персонажа — оживает, подчиняясь законам движения, повествования и художественного замысла.

концепция

ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА →

концепция

about the project

концепция

about the project

концепция

«Динамика материи» — это исследование того, как цифровая среда трансформирует привычную нам реальность, представленное через студенческие проекты
в виртуальном пространстве Spatial. Посетитель становится свидетелем уникального опыта взаимодействия
с «живыми» формами, где материя обретает новую сущность, колеблясь на грани между физическим
и цифровым мирами.

пространство

SPATIAL

ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА →

пространство

about the project

пространство

about the project

пространство

Для посещения выставки необходимо предварительно зарегистрироваться в пространстве Spatial и создать своего цифрового аватара.

Многому я научился у своих наставников, еще более у своих товарищей, но более всего у своих учеников

Лев Толстой

ИТ в медиаиндустрии, 2027
Фронтенд
Графический дизайнер

Зарина Гумерова

ИТ в дизайне, 2024
преподаватель

Достон Каримов

ИТ в медиаиндустрии, 2027
Дизайнер интерьера
3D визуализатор

Ольга Рыженкова

ЗНАКОМЬТЕСЬ АВТОРЫ

ИТ в медиаиндустрии, 2027
моушен дизайнер

Дарья Панфилова

ИТ в дизайне, 2024
программист

Андрей Лукьянчиков

ИТ в медиаиндустрии, 2027
фотограф

Мария Ермоленко

BEST

Что ж, похоже, мы вам нравимся!

Зашли так далеко!?

* да, конечно! читай дальше

* да, конечно, нажимай!

* да, конечно, нажимай!

* да, конечно, нажимай!

WATCH OUR SHOWREEL

06

марта

11:30

Открытие виртуальной выставки

В метавселенной

Spatial

РЕГИСТРАЦИЯ →

03

апреля

12:00

Открытие выставки в Университете Косыгина

Москва, М. Калужская, 1

холл у 3303

РЕГИСТРАЦИЯ →

10

июля

18:00

Фестиваль

Ждите новостей

12+

РЕГИСТРАЦИЯ →

ГАЛЕРЕЯ

Достон
Каримов
Андрей Лукьянчиков

02

Анна Дегтярева

04

Варвара
Юрченко

03

Кравцова Лина

01

Виктория
Соколова

05

ПОВЕЗЛО РАБОТАТЬ ЗДЕСЬ С ЭТИМИ РЕБЯТАМИ

Проект интегрирует ключевые направления современной цифровой трансформации дизайна. Во-первых, это синергия сред: интерьерная визуализация перестает быть статичной картинкой и становится полем для взаимодействия с аватаром и сюжетом. Во-вторых, работа на стыке дисциплин — компьютерной графики, анимации, дизайна костюма — формирует у студентов комплексное видение, необходимое в индустрии. В-третьих, сам выбор платформы для экспозиции — это выход за традиционные рамки выставочной деятельности, освоение принципиально новой среды, где зритель становится активным участником действа. Это прямой ответ на вызовы времени: дизайн сегодня — это проектирование не просто вещей, а целостного, эмоционально насыщенного опыта. Уверен, что полученный опыт участия в таком комплексном проекте станет для наших студентов мощным стартом в профессии

Андрей Валентинович Фирсов

заведующий кафедрой ИТ и компьютерного дизайна

Как модельер, который 35 лет путешествует по миру в поисках орнаментов и переводит их в трикотажные полотна, вижу, что студенты продолжают исследовать материю и разрабатывать свои уникальные миры. Сегодня процессы создания одежды и её презентации уходят в цифровую среду, и студенты осваивают именно то, что будет востребовано — умение работать с трехмерными редакторами и презентовать коллекции онлайн. Виртуальная экспозиция при правильном подходе может подарить то же чувство замедления и погружения в мир художника, которое дают традиционные музеи. Изучение компьютерной графики должно включатся в образование будущих модельеров

Лариса Селянина

дизайнер, основатель бренда женской трикотажной одежды Larisa Selyanina

Работы студентов демонстрируют понимание цифровых инструментов, которые позволяют создавать не просто визуальные образы, а виртуальные коллекции и иммерсивные среды. Это лишь первый шаг. Настоящее мастерство, умение не только технически грамотно работать с цифровыми инструментами, но и выстраивать концепции, исследовать эстетику и философию цифровой моды. Продолжить путь по реализации своих идей можно на стыке технологий, дизайна и искусства на программе магистратуры «Цифровая мода» направления 54.04.03 Университета Косыгина.

Надежда Алексеевна Коробцева

д.т.н, проф., член Союза дизайнеров России, академик АИМ

Студенты не просто освоили Blender и Clo3D, а создали настолько разные миры, что я успел побывать и в минималистичной японской гостиной, и в футуристичном космосе, даже не вставая с рабочего кресла. И пусть в процессе я наслушался стонов «у меня опять сломался булеан» и «эта ткань в Clo3D живёт своей жизнью», результат говорит сам за себя: теперь у каждого в портфолио есть проект, где интерьер оживает, аватар двигается, а самое главное — видно, что за каждой работой стоит живой человек со своим вкусом, а не просто набор полигонов.

Артур Геннадьевич Кузьмин

старший преподаватель кафедры ИТ и компьютерного дизайна

В лабораториях виртуальной реальности и пространственных вычислений по всему миру исследуются новые формы присутствия, телесности и эмоционального отклика в цифровой среде. Речь идёт не только о владении инструментарием, но и о попытке рассматривать цифровую форму как носитель характера и состояния. Когда пространство начинает «дышать», свет функционирует как драматургический элемент, а аватар приобретает идентичность, возникает художественное высказывание, выходящее за рамки технической задачи.

Для студентов проект становится этапом перехода от освоения инструментов к пониманию цифровой среды как пространства художественного мышления.

Евгений Лукута

Медиа-художник, преподаватель МИСИС, ДВФУ, Школы Родченко, руководитель металаборатории

На выставке представлено разнообразие решений — здесь и интерьерные визуализации, и цифровые аватары, и анимационные сцены, где персонажи взаимодействуют с пространством. Обычно студенты в рамах дисциплин осваивают что-то одно, а здесь видна попытка собрать полный цикл. Каждый проект по-своему решает задачи света, текстуры, движения, и видно, что авторы не просто осваивают инструменты, а ищут свой визуальный язык.

Большая заслуга в этом преподавателя, который сумел выстроить процесс так, что учебные проекты перерастают в уровень портфолио. Есть куда расти, есть над чем работать, но старт дан - и теперь можно смело двигаться дальше.

Александр Серков

Руководитель vfx-студии VVERH

Сегодня владение цифровыми инструментами стало базовым требованием профессии. Проектирование уже давно невозможно представить без 3D-моделирования, визуализации. Поэтому особенно радует, что студенты Университета Косыгина осваивают эти инструменты — молодцы, что вкладываются в техническую базу. Ребята прорабатывают стилистическое решение, настроение, образ.

В последующей профессиональной жизни эта основа, помноженная на технические знания, представление об эргономике, организации пространства, конструктивных особенностях архитектурной среды, поможет выпускникам органично вписаться в обширный и постоянно развивающийся мир архитектуры и дизайна — одну из самых человечных и востребованных областей знания

Елена Кабузан

архитектор, руководитель отдела дизайна спортивного комплекса Олимпийский

Открытие выставки «Динамика материи» — это действительно событие. На мой взгляд, она представляет собой важный шаг в творческом освоении потенциала метавселенных, о котором на какое-то время, кажется, забыли, а также демонстрирует широкий спектр возможностей моделирования дополненной реальности средствами 3D-программ.

Тема выставки глубоко современна и созвучна актуальным философским течениям — в частности, новому материализму, который настаивает на текучем, изменчивом, вибрирующем, витальном и принципиально нестабильном состоянии материи. Именно цифровые инсталляции позволяют сделать это наглядным — прочувствовать и увидеть то, о чём философия говорит словами.

Понимание материи как динамичной и изменяемой несёт в себе принципиально творческий и решительный заряд: приглашение к созданию и преобразованию реальности.

Оксана Пертель

Дизайнер, исследователь цифровой философии, культуры и моды

Учебные проекты перестали быть просто файлами на компьютере и обрели жизнь в цифровом пространстве. Видеть свою работу частью целостной иммерсивной экспозиции, доступной зрителям из любой точки мира, невероятно вдохновляюще.

Юрченко Варвара

Март, 2026

Создание полноценного интерьера в Blender позволило отработать все этапы 3D-проектирования. Но настоящим открытием стала возможность «оживить» этот интерьер, наполнив его движением: анимация камеры, смена планов и ракурсов, добавление динамики в статичную, казалось бы, среду. Это не просто учебное упражнение, а полноценный профессиональный опыт, который напрямую пригодится в работе — будь то архитектурная визуализация, геймдизайн или создание контента для цифровых платформ.

Анна Дягтерева

Март, 2026